চিত্রকলা ও নকশার জগতে Pattern বা নকশা বলতে রেখা, আকৃতি, রং, চিহ্ন, মোটিফ কিংবা অন্যান্য দৃশ্যগত উপাদানের পরিকল্পিত বিন্যাস ও পুনরাবৃত্তিকে বোঝায়। কোনো উপাদান নির্দিষ্ট নিয়মে বারবার ফিরে এলে, অথবা একাধিক উপাদান একটি সংগঠিত কাঠামোর মধ্যে সাজানো হলে Pattern তৈরি হতে পারে। প্রকৃতির পাতার শিরা, ফুলের পাপড়ির বিন্যাস, প্রজাপতির ডানার নকশা, মাকড়সার জাল কিংবা নদীর ঢেউয়ের মধ্যে যেমন বিভিন্ন ধরনের Pattern দেখা যায়, তেমনই মানুষের তৈরি চিত্রকলা, বস্ত্রশিল্প, স্থাপত্য, মৃৎশিল্প, অলংকার ও মুদ্রণশিল্পেও Pattern-এর ব্যাপক ব্যবহার রয়েছে।
advertisement
Pattern শুধু একটি নকশার পুনরাবৃত্তি নয়; এটি দর্শকের চোখে ছন্দ, সংগঠন, সামঞ্জস্য এবং দৃশ্যগত আগ্রহ তৈরি করার একটি কার্যকর পদ্ধতি। শিল্পী একই মোটিফকে বিভিন্ন আকারে, বিভিন্ন দিকে, বিভিন্ন রঙে অথবা বিভিন্ন ব্যবধানে সাজিয়ে অসংখ্য নকশা তৈরি করতে পারেন। কখনও Pattern নিয়মিত ও জ্যামিতিক হয়, কখনও তা প্রকৃতির অনিয়মিত বৈচিত্র্য থেকে অনুপ্রাণিত হয়। আবার কোনো কোনো শিল্পকর্মে পুনরাবৃত্তির নিয়ম ইচ্ছাকৃতভাবে ভেঙে দিয়ে বিশেষ দৃশ্যগত প্রভাব সৃষ্টি করা হয়।
Pattern বোঝার জন্য প্রথমে Motif বা মোটিফ সম্পর্কে পরিষ্কার ধারণা থাকা দরকার। Motif হলো এমন একটি স্বতন্ত্র দৃশ্যগত উপাদান, যা একটি নকশার মধ্যে পুনরায় ব্যবহার করা যেতে পারে। এটি ফুল, পাতা, পাখি, মাছ, জ্যামিতিক আকৃতি, রেখার সমষ্টি, কোনো প্রতীক কিংবা বিমূর্ত আকার হতে পারে। উদাহরণ হিসেবে একটি পদ্মফুলের সরলীকৃত আকৃতি যদি একটি কাপড়ের ওপর বারবার সাজানো হয়, তাহলে পদ্মফুলটি হবে Motif এবং তার পরিকল্পিত পুনরাবৃত্তির মাধ্যমে তৈরি সামগ্রিক বিন্যাসটি হবে Pattern।
Motif এবং Pattern-এর মধ্যে পার্থক্য বোঝা নকশা শেখার ক্ষেত্রে গুরুত্বপূর্ণ। একটি Motif নিজেই সম্পূর্ণ একটি আকৃতি বা চিহ্ন হতে পারে, কিন্তু Pattern তৈরি করতে সাধারণত মোটিফের পুনরাবৃত্তি, সম্পর্ক, অবস্থান ও বিন্যাস গুরুত্বপূর্ণ হয়ে ওঠে। একটি মাত্র ফুলের ছবি Motif হিসেবে কাজ করতে পারে; সেই ফুলকে বিভিন্ন ব্যবধানে, সারিতে, বৃত্তাকারভাবে অথবা জালিকাবদ্ধ বিন্যাসে সাজালে Pattern তৈরি হয়।
Pattern-এর সবচেয়ে পরিচিত ধরন হলো Regular Pattern বা নিয়মিত নকশা। এখানে মোটিফগুলি নির্দিষ্ট ব্যবধান, দিক ও ক্রম অনুসারে পুনরাবৃত্ত হয়। যেমন একই আকারের বৃত্ত সমান দূরত্বে সারিবদ্ধভাবে সাজানো, একই ধরনের ফুল একটি নির্দিষ্ট ছন্দে পুনরাবৃত্ত করা অথবা একই জ্যামিতিক আকৃতি দিয়ে একটি পৃষ্ঠতল পূর্ণ করা। এই ধরনের Pattern-এ শৃঙ্খলা, সামঞ্জস্য ও পূর্বানুমেয়তার অনুভূতি তৈরি হয়।
Regular Pattern-এর বিপরীতে Irregular Pattern বা অনিয়মিত নকশায় মোটিফের আকার, দূরত্ব, দিক কিংবা অবস্থানের মধ্যে পরিবর্তন থাকে। এখানে পুনরাবৃত্তি থাকলেও প্রতিটি উপাদান একেবারে একই নিয়মে সাজানো হয় না। প্রকৃতির অনেক নকশা এই ধরনের পরিবর্তনশীল বিন্যাসের কথা মনে করিয়ে দেয়। শিল্পী ইচ্ছাকৃতভাবে মোটিফের আকার ও ব্যবধান পরিবর্তন করে আরও স্বাভাবিক, গতিশীল বা প্রাণবন্ত দৃশ্য তৈরি করতে পারেন।
Geometric Pattern বা জ্যামিতিক নকশা বিভিন্ন জ্যামিতিক আকৃতি, যেমন বৃত্ত, ত্রিভুজ, বর্গ, আয়তক্ষেত্র, বহুভুজ এবং রেখার সংগঠিত বিন্যাসের মাধ্যমে তৈরি হয়। এই নকশায় অনুপাত, প্রতিসাম্য, পুনরাবৃত্তি ও স্থানিক সম্পর্ক গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে। স্থাপত্যের অলংকরণ, টাইলস, মেঝের নকশা, অলংকার এবং গ্রাফিক ডিজাইনে জ্যামিতিক Pattern বহুল ব্যবহৃত।
জ্যামিতিক নকশার বিশেষত্ব হলো, অল্প কয়েকটি মৌলিক আকৃতি ব্যবহার করেও জটিল ও সমৃদ্ধ বিন্যাস তৈরি করা যায়। একটি বৃত্তকে বিভিন্ন আকারে সাজিয়ে, একটি বর্গকে পুনরাবৃত্ত করে অথবা ত্রিভুজের দিক পরিবর্তন করে অসংখ্য নকশা তৈরি করা সম্ভব। এখানে ছোট একটি Motif-এর সঙ্গে অন্য Motif-এর সম্পর্ক পুরো Pattern-এর চরিত্র নির্ধারণ করে।
advertisement
Organic Pattern বা প্রাকৃতিক আকৃতিনির্ভর নকশায় পাতা, ফুল, লতা, শাখা, জলজ প্রাণী, পাখি কিংবা অন্যান্য জীবজ উপাদান থেকে অনুপ্রেরণা নেওয়া হয়। এই ধরনের নকশায় বক্ররেখা, স্বাভাবিক বৃদ্ধি, জৈব আকৃতি এবং পরিবর্তনশীল ছন্দ গুরুত্বপূর্ণ। ভারতীয় লোকশিল্প, বস্ত্রশিল্প, অলংকরণ এবং হাতে আঁকা নকশায় প্রাকৃতিক মোটিফের ব্যবহার বিশেষভাবে লক্ষণীয়।
Organic Pattern তৈরি করার সময় প্রকৃতির আকৃতিকে হুবহু অনুকরণ করা বাধ্যতামূলক নয়। শিল্পী একটি পাতার আকৃতি সরল করতে পারেন, ফুলের পাপড়ির সংখ্যা পরিবর্তন করতে পারেন অথবা লতাকে জ্যামিতিক বিন্যাসে সাজাতে পারেন। বাস্তব আকৃতির এই সরলীকরণ ও পুনর্বিন্যাসের মাধ্যমে একটি নিজস্ব নকশাভাষা তৈরি হয়।
Abstract Pattern বা বিমূর্ত নকশায় বাস্তব কোনো বস্তুকে চেনার মতো করে উপস্থাপন করা জরুরি নয়। রেখা, বিন্দু, রং, Shape এবং বিভিন্ন চিহ্নের পুনরাবৃত্তি ও বিন্যাসের মাধ্যমে এখানে নকশা তৈরি হয়। এই ধরনের Pattern-এর মূল আকর্ষণ থাকে দৃশ্যগত সম্পর্ক, ছন্দ, Contrast এবং বিন্যাসের মধ্যে। আধুনিক শিল্প, গ্রাফিক ডিজাইন ও সমকালীন টেক্সটাইল ডিজাইনে এর ব্যবহার দেখা যায়।
Symmetrical Pattern বা প্রতিসম নকশায় একটি কেন্দ্রীয় অক্ষ বা বিন্দুর দুই পাশে কিংবা চারপাশে নির্দিষ্ট ধরনের সাদৃশ্যপূর্ণ বিন্যাস তৈরি হয়। প্রতিফলনমূলক প্রতিসাম্যে এক পাশের আকৃতি অন্য পাশে প্রতিবিম্বের মতো পুনরাবৃত্ত হতে পারে। আবার Radial Pattern-এ একটি কেন্দ্রীয় বিন্দু থেকে মোটিফগুলি চারদিকে ছড়িয়ে পড়ে। ফুলের পাপড়ির বিন্যাস, কিছু মণ্ডল নকশা এবং বৃত্তাকার অলংকরণে এই ধরনের বিন্যাস দেখা যায়।
Asymmetrical Pattern-এ দুই পাশের বিন্যাস একেবারে একই না হলেও উপাদানগুলির মধ্যে একটি সংগঠিত সম্পর্ক থাকতে পারে। এখানে আকার, রং, দিক এবং ব্যবধানের পরিবর্তনের মাধ্যমে নকশা তৈরি হয়। এই ধরনের বিন্যাসে অনিয়মিততা থাকলেও তা এলোমেলো হওয়া আবশ্যক নয়। পরিকল্পিত Asymmetry নকশায় স্বাভাবিকতা ও গতিশীলতা আনতে পারে।
Pattern তৈরির একটি গুরুত্বপূর্ণ উপায় হলো Translation বা স্থানান্তর। এখানে একটি Motif-কে একই আকার ও দিক বজায় রেখে এক স্থান থেকে অন্য স্থানে সরিয়ে পুনরাবৃত্ত করা হয়। উদাহরণ হিসেবে একটি ফুলের আকৃতি সমান ব্যবধানে সারিবদ্ধভাবে বসানো যেতে পারে। এই পদ্ধতি দিয়ে সারি, গ্রিড এবং বিভিন্ন পৃষ্ঠতলভিত্তিক নকশা তৈরি করা সহজ।
Rotation বা ঘূর্ণনের মাধ্যমে একই Motif-কে বিভিন্ন কোণে ঘুরিয়ে নতুন বিন্যাস তৈরি করা যায়। একটি ত্রিভুজ, পাতা কিংবা ফুলের আকৃতি বিভিন্ন দিকে ঘুরিয়ে সাজালে একই উপাদান থেকেও ভিন্ন দৃশ্যগত অভিজ্ঞতা তৈরি হয়। Radial Pattern-এর ক্ষেত্রে ঘূর্ণন বিশেষভাবে কার্যকর, কারণ কেন্দ্রীয় বিন্দুর চারপাশে মোটিফের দিক পরিবর্তনের মাধ্যমে একটি সংগঠিত বিন্যাস তৈরি করা যায়।
advertisement
Reflection বা প্রতিফলনের মাধ্যমে কোনো Motif-কে একটি অক্ষের অপর পাশে উল্টে পুনরাবৃত্ত করা হয়। এই পদ্ধতিতে প্রতিসম নকশা তৈরি করা যায়। Reflection ব্যবহার করার সময় মোটিফের দিক ও আকৃতির সম্পর্ক ঠিক রাখা জরুরি, কারণ সামান্য পরিবর্তনও পুরো নকশার দৃশ্যগত ভারসাম্যকে প্রভাবিত করতে পারে।
Scale Variation বা আকারের পরিবর্তন দিয়েও Pattern-এ বৈচিত্র্য আনা যায়। একই মোটিফকে বড়, মাঝারি ও ছোট আকারে ব্যবহার করলে নকশার মধ্যে স্তর তৈরি হয়। তবে আকারের পরিবর্তন পরিকল্পিত হওয়া দরকার। যদি কোনো মোটিফ অপ্রত্যাশিতভাবে অত্যন্ত বড় হয়ে যায়, তাহলে তা পুরো Pattern-এর ছন্দ ও সামঞ্জস্যকে বদলে দিতে পারে। কখনও এই পরিবর্তন ইচ্ছাকৃতভাবে ব্যবহার করে একটি নির্দিষ্ট অংশকে গুরুত্ব দেওয়া হয়।
Colour Pattern-এর চরিত্র নির্ধারণে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে। একই Motif যদি বিভিন্ন রঙে পুনরাবৃত্ত হয়, তাহলে নকশার মধ্যে রঙের ছন্দ তৈরি হয়। আবার একটি সীমিত Colour Palette ব্যবহার করলে পুরো Pattern-এর মধ্যে ঐক্য বজায় রাখা সহজ হয়। উষ্ণ ও শীতল রং, Complementary Colour, হালকা ও গাঢ় Value কিংবা Saturation-এর পরিবর্তন ব্যবহার করে নকশাকে আরও আকর্ষণীয় করা যায়।
Pattern তৈরির সময় শুধু মোটিফের রং নয়, Background-এর রংও গুরুত্বপূর্ণ। একটি গাঢ় Background-এর ওপর হালকা মোটিফ এবং একটি হালকা Background-এর ওপর গাঢ় মোটিফ আলাদা ধরনের Contrast তৈরি করে। একই নকশা বিভিন্ন Background-এ ব্যবহার করলে তার দৃশ্যগত চরিত্র বদলে যেতে পারে। তাই Motif এবং Background-কে আলাদা দুটি উপাদান হিসেবে না দেখে তাদের পারস্পরিক সম্পর্ক বিবেচনা করা উচিত।
Pattern এবং Rhythm-এর মধ্যে ঘনিষ্ঠ সম্পর্ক রয়েছে। Rhythm বা ছন্দ তৈরি হয় দৃশ্যগত উপাদানের পুনরাবৃত্তি, ব্যবধান ও পরিবর্তনের মাধ্যমে। Pattern সাধারণত একটি সংগঠিত বিন্যাসের ধারণা প্রকাশ করে, আর Rhythm সেই বিন্যাসের মধ্যে দৃষ্টির চলাচল ও ছন্দের অনুভূতির সঙ্গে সম্পর্কিত। একটি Pattern-এ যদি মোটিফগুলি নিয়মিত ব্যবধানে পুনরাবৃত্ত হয়, তাহলে নিয়মিত Rhythm তৈরি হতে পারে। ব্যবধান বা আকার পরিবর্তিত হলে ছন্দও পরিবর্তিত হয়।
Pattern এবং Repetition-এর সম্পর্কও বোঝা জরুরি। Repetition হলো কোনো উপাদানের পুনরাবৃত্তির প্রক্রিয়া, আর Pattern হলো সেই পুনরাবৃত্তি বা অন্যান্য উপাদানের সংগঠিত বিন্যাস থেকে তৈরি দৃশ্যগত কাঠামো। প্রতিটি Pattern-এ পুনরাবৃত্তি থাকতে পারে, কিন্তু শুধু একই উপাদান বারবার ব্যবহার করলেই সবসময় আকর্ষণীয় Pattern তৈরি হয় না। বিন্যাস, দূরত্ব, দিক, আকার এবং Background-এর সঙ্গে সম্পর্কও গুরুত্বপূর্ণ।
Unity বা ঐক্য Pattern-এর একটি গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্য। একই Motif বা নির্দিষ্ট রঙের পুনরাবৃত্তি নকশার বিভিন্ন অংশকে একত্রে ধরে রাখতে পারে। কিন্তু সব মোটিফ একই আকারে, একই দূরত্বে এবং একই রঙে ব্যবহার করলে নকশা একঘেয়ে হয়ে যেতে পারে। তাই Unity-এর সঙ্গে Variety বা বৈচিত্র্য বজায় রাখা দরকার। সামান্য পরিবর্তন, আকারের পার্থক্য অথবা কোনো একটি অংশে বিশেষ Motif ব্যবহার করে নকশাকে প্রাণবন্ত করা যায়।
advertisement
Contrast বা বৈপরীত্যও Pattern-কে আকর্ষণীয় করে তোলে। বড় ও ছোট মোটিফ, গাঢ় ও হালকা রং, ঘন ও ফাঁকা অঞ্চল কিংবা সরল ও জটিল আকৃতির পার্থক্য নকশায় দৃশ্যগত আগ্রহ তৈরি করতে পারে। তবে Contrast অতিরিক্ত হলে নকশার সংগঠন দুর্বল হয়ে যেতে পারে। তাই Contrast ও Unity-এর মধ্যে একটি কার্যকর ভারসাম্য বজায় রাখা প্রয়োজন।
Negative Space বা ফাঁকা স্থান Pattern তৈরির ক্ষেত্রে বিশেষভাবে গুরুত্বপূর্ণ। Motif-এর মাঝের ফাঁকা অংশ শুধু অব্যবহৃত জায়গা নয়; সেটিও নকশার একটি সক্রিয় অংশ। একই Motif-কে কাছাকাছি বা দূরে সাজালে Negative Space-এর আকৃতি বদলে যায় এবং তার ফলে পুরো Pattern-এর চরিত্রও পরিবর্তিত হয়। অনেক ক্ষেত্রে মোটিফের চেয়ে তাদের মধ্যবর্তী ফাঁকা স্থানের বিন্যাসই নকশার সামগ্রিক সৌন্দর্য নির্ধারণ করে।
প্রকৃতিতে Pattern পর্যবেক্ষণ করা শিল্পশিক্ষার একটি কার্যকর অনুশীলন। পাতার শিরা, ফুলের পাপড়ি, শামুকের খোলস, মাছের আঁশ, পাখির পালক, গাছের বাকল, মাটির ফাটল এবং জলের ঢেউয়ের মধ্যে নানা ধরনের পুনরাবৃত্তি ও বিন্যাস দেখা যায়। তবে প্রকৃতির সব Pattern নিখুঁতভাবে নিয়মিত নয়। একই ধরনের উপাদানের মধ্যেও আকার, দূরত্ব ও দিকের পরিবর্তন থাকে। এই স্বাভাবিক পরিবর্তন শিল্পীকে নিয়মিততা ও বৈচিত্র্যের সম্পর্ক বুঝতে সাহায্য করে।
ভারতীয় শিল্প ও লোকশিল্পে Pattern-এর ব্যবহার অত্যন্ত সমৃদ্ধ। আলপনা, কলমকারি, মধুবনী, ওয়ারলি, পটচিত্র, কাঁথার নকশা এবং বিভিন্ন আঞ্চলিক বস্ত্রশিল্পে মোটিফের পুনরাবৃত্তি, রেখার বিন্যাস, জ্যামিতিক কাঠামো ও প্রাকৃতিক উপাদানের ব্যবহার দেখা যায়। তবে প্রতিটি শিল্পধারার নিজস্ব ইতিহাস, আঞ্চলিক পরিচয় এবং সাংস্কৃতিক প্রেক্ষাপট রয়েছে। তাই এগুলিকে শুধু অলংকরণ হিসেবে না দেখে তাদের সামাজিক ও সাংস্কৃতিক তাৎপর্যও বোঝা দরকার।
বাংলার আলপনায় রেখা, বিন্দু, বৃত্ত, পদ্ম, লতা এবং অন্যান্য মোটিফের পরিকল্পিত বিন্যাস দেখা যায়। বিভিন্ন অঞ্চলে আলপনার নকশা ও ব্যবহারের ধরন আলাদা হতে পারে। উৎসব, আচার এবং সামাজিক প্রেক্ষাপটের সঙ্গে এর সম্পর্ক রয়েছে। এখানে Pattern শুধু দৃশ্যগত সৌন্দর্য তৈরি করে না; অনেক সময় তা সাংস্কৃতিক পরিচয় ও ঐতিহ্যেরও বাহক হয়ে ওঠে।
মধুবনী বা মিথিলা চিত্রকলায় প্রাকৃতিক, পৌরাণিক, সামাজিক ও দৈনন্দিন জীবনের বিষয়ের পাশাপাশি রেখা ও মোটিফের ঘন বিন্যাস দেখা যায়। অনেক কাজে ফাঁকা স্থানকে বিভিন্ন রেখা, বিন্দু ও নকশার মাধ্যমে পূর্ণ করা হয়। এই বৈশিষ্ট্য ছবির পৃষ্ঠতলে একটি সমৃদ্ধ দৃশ্যগত ছন্দ তৈরি করে। তবে মধুবনী শিল্পের সব কাজ একই ধরনের Pattern অনুসরণ করে না; শিল্পী, অঞ্চল ও শৈলী অনুযায়ী তার বৈচিত্র্য রয়েছে।
ওয়ারলি চিত্রকলায় সরল জ্যামিতিক আকৃতি, রেখা এবং মানব ও প্রাণীর প্রতীকী রূপ ব্যবহার করে বিভিন্ন দৃশ্য তৈরি করা হয়। ত্রিভুজ, বৃত্ত ও রেখার পুনরাবৃত্তি থেকে একটি সংগঠিত visual language গড়ে ওঠে। এখানে Pattern কেবল সাজসজ্জার উপায় নয়; সামাজিক জীবন, নৃত্য, প্রকৃতি এবং সমষ্টিগত কর্মকাণ্ডের উপস্থাপনায়ও ভূমিকা রাখে।
advertisement
টেক্সটাইল আর্ট বা বস্ত্রশিল্পে Pattern-এর ব্যবহার বিশেষভাবে গুরুত্বপূর্ণ। শাড়ি, কাপড়, স্কার্ফ, পোশাক এবং গৃহসজ্জার সামগ্রীতে মোটিফের পুনরাবৃত্তি, বর্ডার, অলংকরণ ও পৃষ্ঠতলের বিন্যাস নকশার চরিত্র নির্ধারণ করে। হাতে আঁকা বা হাতে রং করা কাপড়ে Motif-এর অবস্থান, আকার, ব্যবধান এবং রঙের পরিকল্পনা অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ। একটি সুন্দর মোটিফও যদি ভুল ব্যবধানে বসানো হয়, তাহলে পুরো নকশার সামঞ্জস্য নষ্ট হতে পারে।
শাড়ির Par বা বর্ডার এবং আঁচলের নকশায় Pattern-এর বিভিন্ন পদ্ধতি ব্যবহার করা যায়। বর্ডারে ছোট মোটিফের নিয়মিত পুনরাবৃত্তি, আঁচলে বড় কেন্দ্রীয় মোটিফ, অথবা একই নকশার আকার পরিবর্তন করে ধীরে ধীরে সাজানো—এসব পদ্ধতিতে কাপড়ের বিভিন্ন অংশের মধ্যে সম্পর্ক তৈরি করা যায়। তবে বর্ডার, মূল অংশ এবং আঁচলের নকশা যেন একে অপরের সঙ্গে সম্পর্কিত থাকে, তা লক্ষ্য করা দরকার।
Printmaking-এ Pattern তৈরি করার বিশেষ সম্ভাবনা রয়েছে। Woodcut, Linocut, Screen Printing এবং অন্যান্য মুদ্রণপদ্ধতিতে একই নকশা একাধিকবার ছাপানো যায়। একটি ছোট Motif তৈরি করে সেটিকে বিভিন্ন বিন্যাসে সাজিয়ে একটি বৃহত্তর Pattern তৈরি করা সম্ভব। বিশেষ করে Screen Printing-এ একই মোটিফের পুনরাবৃত্তি এবং রঙের স্তর ব্যবহার করে টেক্সটাইল ও গ্রাফিক নকশায় সমৃদ্ধ ফল পাওয়া যায়।
শিল্পীর কাজের মাধ্যম Pattern-এর চরিত্রকে প্রভাবিত করে। পেন ও ইঙ্ক দিয়ে সূক্ষ্ম রেখার নকশা তৈরি করা যায়, জলরঙে স্বচ্ছ রঙের পরিবর্তন ব্যবহার করা যায়, অ্যাক্রিলিকে স্পষ্ট রঙের ক্ষেত্র তৈরি করা যায় এবং প্রিন্টমেকিংয়ে রেখা ও পৃষ্ঠতলের বৈশিষ্ট্য কাজে লাগানো যায়। তাই নকশা পরিকল্পনার সময় শুধু Motif নয়, ব্যবহৃত মাধ্যমের বৈশিষ্ট্যও বিবেচনা করা উচিত।
Pattern শেখার জন্য একটি সহজ ব্যবহারিক অনুশীলন করা যায়। প্রথমে একটি সাধারণ Motif বেছে নিন—যেমন পাতা, ফুল, মাছ অথবা একটি জ্যামিতিক আকৃতি। সেটিকে কাগজে পাঁচ থেকে দশবার আঁকুন। প্রথমবার সব মোটিফ একই আকারে এবং একই ব্যবধানে সাজান। দ্বিতীয়বার কিছু মোটিফের আকার পরিবর্তন করুন। তৃতীয়বার কয়েকটি মোটিফ ঘুরিয়ে দিন এবং চতুর্থবার রঙের পরিবর্তন আনুন। এরপর চারটি নকশার মধ্যে পার্থক্য লক্ষ্য করুন।
আরেকটি অনুশীলনে একটি বর্গাকার কাগজে গ্রিড তৈরি করুন। প্রতিটি ঘরে একটি নির্দিষ্ট Motif বসিয়ে একটি Regular Pattern তৈরি করুন। এরপর একই গ্রিডে কিছু ঘরে মোটিফের দিক পরিবর্তন করুন এবং কিছু ঘরে ফাঁকা স্থান রাখুন। লক্ষ্য করুন, সামান্য পরিবর্তন কীভাবে নকশার ছন্দ, ভারসাম্য ও দৃশ্যগত আগ্রহকে প্রভাবিত করে।
প্রাকৃতিক Pattern পর্যবেক্ষণের জন্য বাইরে গিয়ে একটি পাতা, ফুল, শামুকের খোলস অথবা গাছের বাকল দেখুন। প্রথমে সেটির গঠন হুবহু আঁকার চেষ্টা করুন। তারপর মূল আকৃতিকে কয়েকটি সরল রেখা ও Shape-এ রূপান্তর করুন। শেষে সেই সরলীকৃত Motif বারবার সাজিয়ে একটি নতুন নকশা তৈরি করুন। এই অনুশীলন পর্যবেক্ষণ, সরলীকরণ এবং নকশা নির্মাণের দক্ষতা বাড়াতে সাহায্য করবে।
হাতে আঁকা শাড়ির নকশার জন্য একটি অনুশীলন করতে চাইলে প্রথমে একটি লম্বা কাগজে বর্ডারের আকার নির্ধারণ করুন। এরপর একটি ছোট Motif বেছে নিয়ে সমান ব্যবধানে পুনরাবৃত্ত করুন। তারপর বর্ডারের জন্য নির্বাচিত Motif-এর সঙ্গে সম্পর্ক রেখে আঁচলের জন্য একটি বড় নকশা তৈরি করুন। একই রঙের পুনরাবৃত্তি এবং মোটিফের আকারের পরিবর্তন ব্যবহার করে বর্ডার ও আঁচলের মধ্যে ঐক্য বজায় রাখুন।
একটি Pattern বিশ্লেষণ করার সময় কয়েকটি বিষয় লক্ষ্য করা যেতে পারে। কোন Motif ব্যবহার করা হয়েছে? মোটিফগুলি কীভাবে পুনরাবৃত্ত হয়েছে? তাদের আকার, দিক ও ব্যবধান কি একই? নকশায় Symmetry আছে কি? Colour Palette কীভাবে সাজানো হয়েছে? Negative Space-এর ভূমিকা কী? কোনো অংশ কি অন্য অংশের তুলনায় বেশি গুরুত্ব পেয়েছে? এবং Pattern-এর সঙ্গে ব্যবহৃত মাধ্যমের কী সম্পর্ক রয়েছে? এই প্রশ্নগুলি নকশাকে আরও গভীরভাবে বুঝতে সাহায্য করবে।
Pattern তৈরির সময় একটি সাধারণ ভুল হলো Motif-এর পুনরাবৃত্তি শুরু করার আগে পুরো বিন্যাস পরিকল্পনা না করা। এতে শেষের দিকে গিয়ে মোটিফের ব্যবধান অসমান হয়ে যেতে পারে অথবা নকশার কোনো অংশে অপ্রয়োজনীয় ভিড় তৈরি হতে পারে। তাই কাজ শুরু করার আগে মোটিফের আকার, পুনরাবৃত্তির দিক, ব্যবধান এবং মোট নকশার সীমা নির্ধারণ করা ভালো।
আরেকটি ভুল হলো Pattern-এর প্রতিটি অংশকে অতিরিক্ত Detail দিয়ে পূর্ণ করা। জটিল নকশা আকর্ষণীয় হতে পারে, কিন্তু প্রতিটি Motif-এ অতিরিক্ত রেখা ও রং ব্যবহার করলে মূল বিন্যাসটি অস্পষ্ট হয়ে যেতে পারে। কখনও সরল Motif এবং পর্যাপ্ত Negative Space নকশাকে আরও স্পষ্ট ও শক্তিশালী করে তোলে।
সবশেষে মনে রাখতে হবে, Pattern বা নকশা শুধু সাজসজ্জার জন্য ব্যবহৃত কোনো কৌশল নয়। এটি চিত্রকলার একটি গুরুত্বপূর্ণ দৃশ্যগত পদ্ধতি, যার মাধ্যমে পুনরাবৃত্তি, ছন্দ, ঐক্য, বৈচিত্র্য এবং সাংস্কৃতিক পরিচয় প্রকাশ করা যায়। Motif-এর নির্বাচন, তার আকার, দিক, রং, ব্যবধান এবং Background-এর সঙ্গে সম্পর্ক—সবকিছু মিলিয়ে একটি Pattern-এর চরিত্র তৈরি হয়। প্রকৃতির নকশা পর্যবেক্ষণ, লোকশিল্পের বিন্যাস বিশ্লেষণ এবং নিয়মিত ব্যবহারিক অনুশীলনের মাধ্যমে একজন শিল্পী নিজের স্বতন্ত্র নকশাভাষা গড়ে তুলতে পারেন।
